在路上,旅行,對于一個設計師來說會產生很多的感悟。在路上的隨見所聞,所思所想,都會為日后的設計積累素材,激發靈感。,小編就和大家一起來看看三位設計師在旅行中的故事以及感悟。
吳濱旅行時光
吳濱: 世尊設計集團創始人
在商界中,吳濱是一位成功的商人,他創始的世尊設計集團,將室內設計、軟裝設計、家具公司融合為一體。他為很多高端的項目做過設計,如虹橋機場候機樓、萬豪酒店、波爾多紅酒莊園等。不管古典奢華、前衛現代;不管是公共空間,還是私密會所等等,他都有所涉獵。
他喜歡攝影、喜歡美食、喜歡旅游、還喜歡好車。他的這些愛好,都可以在他的旅途中一一得以體現。當然,對于他的設計,更不得不說他的旅行。
【吳濱的旅行故事】
懂設計的人,在路上,也許會發現和其他人不一樣的美。比如黃山,他們會看中中國水墨的畫的身影;去荷蘭,遇到雨后放晴,他們會看出梵高那些色彩斑斕的畫作的身影……
【在路上 吳濱的設計領悟】
土耳其之旅
土耳其伊斯坦布爾的圣索菲亞大教堂(Aya
Sofya)是典型的拜占庭時期建筑風格。教堂設計目的在于感受神秘的感召力,建造教堂的工匠們,對彩窗以及神明的圖案深有考究,通過一道光的射入,都可以讓熱感受到神圣的氛圍。
古羅馬時期的教堂頂部,有專門設計的圓洞。每天隨著太陽角度的不,照到不同壁龕上的神像。當某個神像被照到時,那種內心的感動是無法訴諸于言語的,這也不啻為建筑從精神的角度,帶來的美感作用。
土耳其中部的卡帕多西亞(Cappadocia),因童話般的喀斯特地貌斑點巖層而聞名。在這樣的蠻荒之地,開著一間有獨特韻味的咖啡店。從咖啡店的落地窗看出去,整個卡帕多西亞的地貌盡收眼底,不僅僅是視覺上美的震撼,更是內心體驗的。
【旅行對于吳濱設計的意義】
吳濱如是說:當我們去關注,去體驗這些美,她們就如同營養一般進入到我們的腦子里。倘若當設計靈感囿于瓶頸之時,如果平日中大腦體會的東西越多,在旅行中或生活中,不斷體驗美感。在一幅畫,一首歌,抑或一片景致中找到共鳴,她們便與我們的記憶合成,成為我們身體的一部分。這也便是旅行對設計的意義。
蘇建源的旅行時光
蘇建源:臺灣籍,旅居上海18個年頭,跨界設計人,曾創立行家地產,擔任過梧桐會CEO,御席公館CEO,方寸國際集團執行董事。目前籌建華天設計機構,結合建筑規劃,空間設計,品牌建立,文創設計,軟裝設計藝術品規劃,全方位整合型設計公司。
【蘇建源旅行語錄】
在海外工作,經常出差奔波,從一個工地到另一個會議,在這個城市,明天醒來卻有著不同緯度的溫差。這樣的工作節奏造就形成一個以設計維生的我的另外一種生存技能,就是能有敏銳嗅覺去找到屬于自己的角落,來安置跑的太快的靈魂,讓自己可以慢下來,聽聽這個城市,感受這個城市。
【蘇建源泰國曼谷旅行日記】
發現Karmakamet
Diner就在一場夏日午后即將傾盆而下的大雨前,為了躲雨,漫步尋得的一次美麗的邂逅。 鬧市區的巷道深處,隱藏著一個綠意盎然的秘密花園,既有西式餐點,也有販售自己品牌的草本精油相關產品---Karmakamet
Diner。
一進門就被一股Lemongress的氣息吸引,這種很有東南亞特色的味道,彌漫在空間里,淡淡的引導你進入他的世界。
Karmakamet Diner很多中藥柜的裝置軟裝,來自店主童年記憶,祖父原是來自海南的移民華僑,早年經營中藥藥材,于是有了大量的藥鋪元素。
空間是LOFT風格工業風加生態花園自然風,以一種完美的結合讓空間更加隨性與愜意。
店主是1971年出生年,也成了墻上的一種裝飾,簡單的水泥墻雕琢制作成,欄桿扶手也是直接鋼筋條,雖然原始粗糙,但搭配起來一點違和感都沒有,設計師還是很細心的完成每一個細節。
【后記】
也許,沒有那場突來的雨,我也不會奔跑到這個巷內,沒有這次美麗的邂逅,午后的一杯咖啡,在一個像是香草市場又似藥鋪作坊的空間里,徜徉了幾個小時,讓思緒在這個檸檬草的空氣中深度的沉淀,但也許,這也是一個設計師旅人的嗅覺,總是能找到一個安置靈魂的角落,那,在曼谷,一個人的午后…
楊鈞的旅行時光
楊鈞:易墅飾家整體家居設計機構職務創始人、藝術總監。有十年專業室內設計工作經驗,對室內陳設藝術有著獨到深刻的見解,致力于研究創造,藝術性和富含特定文化氛圍的室內使用空間,讓生活按照美的規律來進行,有著多個境外及香港室內設計公司服務背景。
【楊鈞的歐洲藝術之旅】
在瑞士巴塞爾,沉浸在諸多大師的作品面前,慢慢的去了解它,欣賞它,關注它。從繪畫藝術到裝置藝術,從古典藝術到現代藝術,有時看的都不能自拔。
科隆,在卡爾家,感受到德國人做事風格的嚴謹,也感受到他們對于藝術的理解和執著。他們就像親人一樣在卡爾家度過了愉快的四天。
法國巴黎之行可謂是一席流動的建筑盛宴,巴黎人是寬容的,巴黎的文化更寬容,只要是進步的,嶄新的文化都可以在巴黎生根發芽、開花結果。也許這就是它魅力的所在。
的意大利之行更是精彩異常,高潮迭起。在都靈,楊鈞一行在那的小村莊進行駐地創作。這也是他沒有預料的事,對于十年沒有拿畫筆的人來說可謂是個挑戰。當看見主人熱情的迎接,看見五星國旗在那飄揚,看見自己的作品被認可,看見莊重的頒獎儀式,看見很多很多……楊鈞的心再一次的被打動了,他覺得一個渺小的自己和團隊在這里感受到強大的支撐力量,他覺得,也許他們真的把奇跡帶給了帶給了這個藝術氣息極濃山村。
【歐洲藝術之旅對于楊鈞設計的意義】
楊鈞如是說:這是一個驚喜不斷的旅行,一個沒有終點的旅行就像我的設計一樣。下一個驚喜在哪里?也許,在歐洲,我永遠是一個不喑世面的年輕人,不斷地被吸引,被感動,被震撼。一而再,再而三。旅行是一種持續而且沒有終點的教育,藝術旅行更應如此……(來源:設計圈)