換一換

學到的日式家居風格你是屬于誤解還是一知半解那部分呢？

2019-09-26 16:49 來源：裝修保障網作者：小許閱讀（）

　　先于中國幾十年跨入發達社會的日本，有太多值得中國學習的地方，包括家居領域。無印良品(MUJI)素雅潔凈的生活理念，TOTO的馬桶蓋，日本超級好用的整體浴室，聞著有草香的榻榻米，你必須還要有一個日本產電飯煲......

　　【日式風格】學到的日式家居風格你是屬于誤解還是一知半解那部分呢?

　　雖然人也很多，但干凈有秩序的日本大城市街道，而且有很多中國人看得懂的漢字標識

　　靜謐安詳的日本小路

　　日本的家居色彩，比較寡淡，白色，原木色為主

　　日式家居風格的色彩不夠豐富，飽和度也不高

　　但去日本次數多的人，對實地情況比較熟悉的，卻也能隨口總結出日本在家居方面的一些問題，比如：▼

　　房間都特別特別小，在東京大阪等大城市想住個面積跟中國普通酒店差不多的房間，那可真是要天價。而如果你去過日本人的家里，會發現，也都很小，即便是二層小樓，但感覺也都是特別緊湊，想找到一些開闊的空間，不容易。

　　可能因為地少人多的原因，日本的人均居住面積并不大(至少在一些人口密集的大城市是這樣)

　　榻榻米，晚上當床，白天床墊還可以收起來做別的用途

　　日本人喜歡的顏色，都特別容易識別。不會有熱烈的色彩，除了黑白，盡是一些曖昧和不鮮明的色彩。仿佛日本人都不愿意讓自己顯得突出，所以甭管是穿的衣服還是家里鋪的蓋的，都沒有什么能讓你一下子就記住的色彩。

　　日本的色彩看多了就很容易識別。都不夠熱烈，而且色調比較單一

　　白色木色居多

　　日本的家具也一樣，一定沒有棱角和鋒芒。這個作為從業者的我們，是受不了的。印象很深的幾次，在日本看家具，同樣都是舶來自北歐的MCM風格，卻都經過了日本的改造，但凡好看的角度和弧線，全都會被日本設計師給改掉，變成中庸平淡，讓人哭笑不得。

　　這些家具的原型都是來自北歐的MCM，但無一例外經過了日本人的改造，鋒芒全無，曲線弧度都改了

　　日本的問題可能是千篇一律。房子都不是水泥的，是那種防震的輕型材料，顏色和形制都差不多;衛生間也一樣，再小的面積也肯定有浴缸，都是塑料材質，清潔起來絕無死角。但大家都一樣，帶來的問題就是無趣。世界本該是多姿多彩的，但到了日本你會發現，本質上都是一套大同小異，沒有什么個性，不會有誰有什么特別......

　　典型的日本整體浴室，家家都有，酒店也一樣。都是全塑料材質，好用易清潔

　　典型的日式收納

　　好在中國是一個大國，也是一個大市場。全世界、厲害的產品、風格都會來這個舞臺上展示自己，讓我們能夠在兼容并包的基礎上，充分體會到各種文化乃至各種產品設計理念的優劣，不至于一葉障目，不見泰山。就比如日式，我們見過很多朋友都想把自己的家，裝成日式，顏色要原木色，要素雅的;收納要科學(復雜)的;要有個榻榻米，這樣顯得很放松，還很。但這些朋友不知道，如果你只是學其中的一點兩點，盲目搬到自己家里，很有可能終并不是你初設想的效果。因為，在日本，這么用，那么用，都是有他們自己的歷史原因的。

　　說句托大的話，我們的稿子想說的是，其實很多喜歡日式的朋友，并沒有真正了解或者理解日本家居風格形成的真正原因。你可能看到的是日本的好，但你并不知道為什么好，或者說，你并不知道這種好，其實在日本出現是有它自己的原因的，如果原封不動搬到中國，別說基本不可能，即便做到了，也會大異其趣。所謂，橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。做什么事，都要深入思考，獨立思考，知其然知其所以然。否則，就會顯得膚淺和無知。

　　我們希望把一些日式風格的顯著特征，認真總結出來之余，告訴你這背后的歷史原因和思維邏輯。幫你明白這些之后，你再考慮是不是要學習，或者說，能夠怎么樣去學習。

　　1. 你看到的很可能只是一個部件，而我們看到的是一個有機整體

　　我認識的人中，想要借鑒日式裝修的人不在少數。他們的共同困境是：無從著手。這不奇怪，因為日本公寓裝修普遍采用模塊化設計，你很難一鱗半爪地模仿。這么說吧，如果我們伽羅生活的用戶是想自己當半個設計師的話，而日本大部分公寓的住戶，基本是不會參與設計的。因為日本大部分公寓的裝修，基本上可以看作是預置件的裝配組合。例如隔斷、部分的墻面結構、廚衛設備、柜子、桌椅等等，都是成套做好的，運到房里裝配一下就好了。這種情況下，你根本就無從模仿。

　　不明白的，我給你們舉個例子。比如說，我們現在要做一個混凝土的椅子，兩種做法，一個是在場地上現堆碎石和黃沙，然后現澆混凝土，比如說下面這種：▼

　　這種方式，一般來說造型相對簡單，效果平平，但比較容易模仿，反正只要原材料你都有，工人你能找到，直接照著做就得了。

　　另一個是在工廠里開模，把混凝土椅子按要求做好，然后運到場地上安裝。比如說下面這種：▼

　　這是米蘭加里波第火車站中心廣場的座椅，由景觀設計公司AECOM負責設計建造。這種流線造型的椅子，可就復雜很多，是不可能現場給你澆出來的，所以這個椅子是預置的，做好之后到現場來裝配。這種就很難模仿，因為你不可能跑到工廠里，花費高昂的成本，去開一條生產線，專門做個一模一樣的。

　　我們中國目前的大部分公寓裝修，都是前一種，想要什么樣子，在毛胚房里把它做起來。而日本更像后一種，全都已經做好了，現場只是裝配。大家也許可以腦補一下宜家(IKEA)的工人如何裝配家具。日本公寓裝修跟這個有點類似，只不過宜家是現成的家具，把一堆零件拼起來。

　　誠然這種做法的好處不少，全權委托，省心省力。但缺點也是非常明顯的，你就那幾個選擇，想要來點個性化的，基本上沒有可能。而且呢，就像我們前面說過的，這種裝修的方式，具有高度的計劃性和關聯性，想要借鑒，真是難于上青天。

　　舉個簡單的例子。可能很多讀者都知道，日本很多公寓都是OPEN PLAN的格局，不像我們會把客廳、臥室和廚衛全都隔開。

　　日式房屋里的墻一般都是后隔的，空間可以任意分割組合

　　這種房屋結構的好處是空間可以隨時調整

　　這種OPEN PLAN的格局，看似只是室內設計的范疇，而實質上卻是得益于近年廣泛使用的SI建筑工法。SI工法中的S，指的是建筑物的外部結構(Skeleton)，比如建筑外墻等。而I，指的是居住所需要的填充體(Infill)包括樓板、隔墻和所有管線。SI工法即將這兩者完全分離，各自獨立。S部分注重經久牢固。而I部分則注重靈活變通。

　　我們遇到的OPEN PLAN的問題，多半是因為房屋結構無法改動，尤其是承重墻位置的限制。SI工法從建筑設計伊始就考慮了這個問題。換句話說，你得到的不是一個隔成幾個小單元的空間，而是一個沒有隔斷可以自行分隔、隨時調整的大空間!這種做法，考慮的不是眼下，而是好幾代人。孩子出生了，孩子到青春期了，老人歲數大了，如果房型是固化的，那么屆時一定無法跟上家庭成員結構和生活方式的變化，就不得不重新置換。但是如果整體空間充足，內部改動完全自由的話，只需要在每個階段稍作調整就行了。

　　聽上去很美對吧?然并卵。我們處在一個全然不同的發展階段，房價雖然已經超貴，但房子造的時候卻還沒來得及顧及這些問題。而裝修行業的目前水平，決定了如果住戶全權委托撒手不管，結果很可能是個杯具。

　　人家一個有機整體，從造房子的時候就開始了，你說你怎么模仿吧?再者說，這種高度標準化的做法，是為了滿足市場上大多數人的需求，因此就不可能兼顧個性化。這樣設計出來的家，雖說提供了一定的選擇余地，但這種“選擇”也就是幾個模板里挑一個，難免會有千篇一律的感覺。日劇一播100多集，故事情節曲折，人物也不少。然而鏡頭下吧，哪個人物的家都長得一模一樣——家具一律沒有棱角，原木色，配上白墻……

　　但我認為，關注伽羅生活的讀者，要的不是這種千人一面的家——用一個日式的千人一面的家，代替中國市場上千人一面的家，有意思嗎?有鑒于此，我們在這里開宗明義地說一句，考慮到日式裝修的整體性、關聯性和同質性，我們不推薦用戶對其盲目借鑒模仿。

　　有些杠精看到這里會很不爽：“說來說去就說明了一點，我們跟人家比整個輸在起跑線，連個OPEN PLAN也沒戲。不讓借鑒，那寫這些有什么意義呢?”好的，下面重點來了。你之所以這樣想，是因為只看到了表象。對于受過專業訓練的我們來說，看到的其實不是OPEN PLAN能不能做，而是一種“立足當下，著眼未來”的思維方式，根據目前的情況，以合理的邏輯預測未來的變化和需求，并且通過周密計劃和巧妙技術，為這種變化預留出足夠的空間，使得未來改動的成本小，生活質量。即便你的OPEN PLAN大計暫時無法實行，但是這種思維的方法，依然是可以學習，吸納和運用到家裝當中去的：

　　比如說在設計之初做好全盤計劃，統籌安排而不是做一點算一點，做到哪里算哪里。

　　比如說在配色之初確定色卡。

　　比如說有孩子的家庭，預留出大量儲存玩具和雜物的空間。同時考慮到這些空間，在孩子長大之后，能很容易能改造成書柜，衣柜等等。

　　比如說充分考慮到空間的使用，在設計之初留出足夠的插座以免將來接線板滿屋子拉。比如說在父母行動還方便的時候未雨綢繆，考慮插頭的高低，輪椅的動線……

　　2. 你看到日式屋榻榻米，我們看到的是多功能低成本有效使用空間的方法

　　這些年做設計攢了些客戶。兩年前，有個客人跟我說，他想在自己新買的(上海)內環三房江景套間里，弄個日式屋，擺上榻榻米，裝上紙移門，再把他買的日本鐵壺、茶具茶葉都拿出來。再買幾棵大阪松盆景擺上，問我感覺怎么樣，是不是各種高大上?

　　我，本著一個設計專業人員的良心和正直跟他說：“我覺得不怎么樣。” 對方沒想到我作為乙方居然直言不諱，很意外。他說：“很多人都喜歡傳統日式居室，為什么你要斬釘截鐵反對呢?”

　　我覺得這人有意思!他的反應不是氣惱，而是感興趣想知道為什么，這就有了交流的前提——畢竟一些人根本不會聽別人說什么，他們只想證明自己是對的。于是我就跟他說，榻榻米的產生和流傳，有它特殊的原因，對它的認識，不是僅僅流于形式。

　　榻榻米初以稻草編制，有“可彎折，可疊放”的意思。顧名思義，不用的時候，能收起來。日本平安時代，大部分人睡在草堆里，只有貴族家能用，隨著時間推移逐漸進入尋常百姓家。這種地墊，對于人口密度高，居住面積小，層高較低，地震頻發的日本家居，有它的合理之處。很多人，包括我這位客人的榻榻米日式屋情結，恐怕都是從近年日本旅行中的溫泉旅館來的。這些傳統旅館的房間，有些甚至過道和樓板上，都鋪著榻榻米。

　　白天你起床之后，拿著浴巾浴袍去泡晨湯，這時候服務員會進來把床褥收起來，再擺上矮幾和墊子。等你回到房中，早餐已經都擺上來了。

　　到了夜里，這些白天使用的家具被挪到一邊。服務員重新將床褥枕頭鋪在榻榻米上面，預備你安寢。

　　白天待客或者活動，晚上睡覺。榻榻米的初衷是一種低成本多功能使用空間的辦法

　　日本人有時候會讓人覺得很怪，比如這種套被罩的方式，我睡過幾次，被套很容易掉

　　你要說從這個做法中能提煉出什么精髓的話，我想應該是如何低成本多功能混合高效利用空間。如此說來，家里大小四口，置了個三房兩廳，專門留出一間來做此番設計，除了偶爾喝茶得瑟，就再也沒有任何別的用途了，用途單一又浪費，豈不是和高效利用空間的精髓南轅北轍嗎?內環的每平米均價，可是貴得很啊……

　　我們常說，好的抄，是借鑒方法，壞的抄，就是形式抄襲。榻榻米，某種程度上，可以說是多功能空間混用在日本這個人口密度高，國土面積小的語境之下的特殊表現形式，但它只是“形式”。弄點這類形式上的日本元素，美其名曰“日式”，不免流于膚淺。而事實上，學會多功能空間混用，才算作是透過表面，看到了本質，學到了精髓。

　　來看這個案例：▼

　　注意這個居室平面中，米色的L形隔斷：▼

　　這個結構，將“臥室”從整個空間中劈出，保證了基本的私密性。

　　L形的短邊，是視覺上有效的阻擋。而L的長邊，則與長條形的室內空間平行，保證了空間大體上的開闊性。

　　這面L形的結構，不僅是隔斷，也是裝飾品，藝術品的背景墻。

　　除此之外，這個L形結構，同時還是一組座凳，彌補了沙發/座椅窄小的不足。有人來訪的時候，如果主人要做飯，來客大可以坐在灶臺旁邊聊天。出門的時候，坐在上面換鞋也非常方便。

　　更妙的是，它同時還是一組儲物柜，滿滿當當地存放著主人的日常用品家私雜貨。柜子的把手處理得非常低調，既方便抽拉，也不占地方，完全不妨礙其作為“座椅”的使用。

　　既是墻也是柜，還是椅子

　　小小的空間，通過一個結構，實現多功能混用，是不是很棒?這個L，看上去雖然和榻榻米不相關，但卻有一顆“榻榻米”的靈魂。自帶這種靈魂的設計很多，比如：▼

　　伽羅JALO MCM風格抽拉餐桌

　　像這樣一個折疊桌，打開可以是餐桌，全家圍在一起吃飯。也可以是家庭會議桌，商量表決一些家里重要的事情。還可以是辦公桌，在這里用筆記本電腦處理郵件，順便還可以照看一下烤箱里的菜。折起來則可以是咖啡桌，朋友們喝一杯聊聊天。或是游戲桌，一起打個牌玩個棋，方便也盡興。

　　廚房的島臺也非常有助于多功能空間混用。煮飯的時候是操作臺，方便攤開鍋碗瓢盆砧板菜刀。平日則是個迷你吧臺，和伴侶喝一杯聊幾句，或者一個人在家的時候煮點吃的迅速解決一餐，都很有用。

　　小孩子的架子床，臺階既是踏步，又是儲物抽屜。

　　臺階既是踏步，也是抽屜

　　3. 你看到性冷淡配色和家具，我們看到因地制宜的選材和配色方法

　　我知道很多人對日系家裝的美好印象初是源自無印良品的店面。明亮寬敞的空間，原木色家具和白墻，中性色沙發，綠色植物，加上一些貼心的家用小物，很容易營造出一種溫馨又清新的好感。

　　無印良品這幾年在中國已經開始走下坡路，我覺得有兩大主要原因，是新商品太少，很多店一兩年再去逛格局產品都差不多;第二是顏色太單一，沒有新鮮的顏色

　　然后很多客人因此將之奉為上選，堅信這樣素簡甚至有些寡淡的配色和材質，是某種高大上，這個嘛……

　　如果大家稍微了解一下日本的古代建筑和造園，相信誰都能看出它們受到中國古建筑和園林的深遠影響，但又非常不同。我們看日本早期的繪畫會發現，日本的古建筑，除去神社與寺廟，民居的裝飾是非常少見的，顏色也以素簡為上。

　　日本很難見到熱烈的顏色

　　京都的清水寺，日本的普遍色彩是素雅的，但寺廟一般色彩裝飾濃烈，反而讓人感覺不和諧，有一股子“妖氣”

　　這其中很大的一部分原因，是因為日本作為一個海島，資源相對比較匱乏。裝飾所需要的很多貴金屬和制造顏料所需要的礦石寶石，日本本土都沒有足夠的儲量，不可能每個房子都那樣裝飾……因地制宜，時間長了，慢慢形成了這種簡素冷淡，不事奢華的效果，倒成了某種時髦，某種“范兒”。

　　類似的例子挺多的，比如紐約布魯克林那種LOFT，粗糲樸素原本是因為工業區沒條件講究，而早年藝術家在那里聚集，很大一部分原因是因為房租便宜(腦補一下咱的北京宋莊)，慢慢地整個地區的人群結構變化，終因陋就簡成了新的時髦。

　　肖邦的男裝情人喬治桑，之所以穿男裝，是因為當時太窮，而女裝相對男裝要講究得多，也貴得多……所以說，風尚是因地制宜，自然而然形成的。你沒有必要把某種現行的風尚奉為金科玉律，它們自有復雜的成因，也未必就真的適用于你的家。

　　來看個有趣的。

　　這是2013年紐約大都會博物館特展“交織的世界”中的一塊中國絲毯，主題為《特洛伊之戰之爭奪海倫》。

　　研究人員推斷為當時赴日本學習的畫師跟隨耶穌會傳教士所學。為什么呢?因為其中人物的面龐，用的明顯是歐洲繪畫的技法。而其中的一種白色顏料，僅在日本使用，并沒有傳入過歐洲。但同時又發現畫中的另一種青綠色顏料只在歐洲使用，日本并不出產。這些因素綜合在一起，便有了上述的推論。由此可知，至少在17世紀的上半葉，顏色這件事，很大程度上仍然受到當地礦產資源與政治制度開放程度的限制。

　　當然了，這種“性冷淡”范兒，也有宗教的影響。如果說，西方設計中的重視功能和極簡的手法，更多是出自對“現代主義”的某種回應的話，那么“天然去雕飾”在日本，則更多地是對佛教“侘寂“觀念的反應。

　　京都龍安寺的枯山水庭，是不是能體會出一些“侘寂”的意味?

　　“侘寂“是佛教三法印派生出來的一個概念，要義是不完美的、不完整的、粗糙而不規整的、樸素無華且重要的——無常不能持久的。

　　這種“如夢幻泡影”的觀念，天然就跟雕梁畫棟、金碧輝煌八字不合。

　　這種對“侘寂“的追求，也直接導致了日式裝修中“藏”大于“露”的傾向。相比國內，日本公寓中“收納”空間的占比要高得多，市面上日本主婦寫的“收納教程“也不在少數。的確，他們傾向于把雜物全都放在柜子里面，家里東西看起來要“少”。

　　那么這樣一個“冷淡”風格的背后，有其物產限制、閉關政策以及宗教觀念等各種各樣復雜的影響，這一切構成了“性冷淡”配色和家具的語境。如果你還記得從前我們寫過的語境一文的話，不妨想想，我是一個什么顏色裝飾都不想要的人嗎?我是一個“禪”范兒的人嗎?我希望什么東西都收起來用的時候現找嗎?如果不是的話，這一切于我，真的是上上之選嗎?

　　并不是所有人都喜歡把東西“藏”在柜子里。擺在掛墻柜上，方便取用，同時也是裝飾。

　　當大部分人都熱衷于模仿這種“性冷淡”家裝的時候，如果你能保持獨立思考，參考專業訓練的思維，就有可能向前一步，了解這一切形成的語境。再將這套方法，結合自己的“語境”靈活運用，而不僅僅是抄一個配色，抄幾件家具這樣表面。

　　4. 你看到的是室內綠植，是各色文藝小清新家用品，我們看到的是人與自然的和諧共生的關系和這背后的點滴努力

　　綠色植物，精巧可愛的家私百貨，恐怕是很多日系控的另一個主要嗨點。很多年前，有個前輩跟我說起日本和斯堪的納維亞設計的近似之處。

　　比如說當你看到這樣一個啄木鳥水壺，是不是會很自然的有種“萬物有靈“的聯想?而這恰好和神道教的某些觀念，和北歐神話故事的某些內容高度重合。

　　這種近似是有據可循的。2015年，時值丹麥裝飾藝術博物館創立125周年紀念，一場《學習日本》的特展中，陳列了自1853年后陸續從日本傳入北歐的各種物品，如版畫、陶器、漆器、竹籃等等……當時這些工藝的傳入，對北歐地區的設計產生了深遠的影響。此后的一個世紀，日本與北歐的匠人和藝術家陸續互相訪學，在原有的基礎上借鑒對方所長，發展自己的設計。如今我們從中能看到共同點，當然也就不足為怪。

　　這兩者顯著的共同點之一，就是對自然的崇拜。上文已經提及，北歐神話與日本原始宗教神道教，都有著“萬物有靈”的觀念。1900年后，自然題材例如野生動植物、海洋和四季等元素，自日本本土傳入北歐，再一次啟發了丹麥藝術家。

　　同樣的觀念，在日本有著自己的表現方式。比如大面積的落地窗，將室外庭院引入，作為室內空間的延伸。