從無形的音樂到有形的繪畫，從聽覺大餐到視覺盛宴，從音樂人到畫家，郭峰完成了一次完美跨界和華麗轉身，如今他又開始嘗試向更多的領域進軍，從跨界到無界，改變的是藝術形式，不變的是他對生活的執著與熱愛。

大多數人認識郭峰是從音樂開始，曾經家喻戶曉的《讓世界充滿愛》、《心會跟愛一起走》等膾炙人口的歌曲，已經成為一個時代的永恒記憶。而不為人知的是郭峰從小就有當畫家的夢想，從小熱愛繪畫的他，二十多年來筆拼不輟，堅持不懈，如今他找到了屬于自己的繪畫語言，成為音畫藝術的始發者，并且正在把自己的繪畫逐漸延伸融入到更多的領域當中去。

色塊是我的獨特的標志

近20年來，中國的當代藝術發生了翻天覆地的變化，自由開放的環境讓人們能輕而易舉地接觸到各種各樣的繪畫藝術，郭峰想用自己獨特的表達方式參與到這當中來，然而想要在眾多的繪畫流派中樹立一面屬于自己的旗幟并非易事。他從十年前就開始為自己的想法做功課，因為沒有專業系統地學習過，又是半路出家，郭峰一直慢慢摸索，閱讀了大量專業書籍，不斷探索、實踐和創造，認真研究分析不同派別、不同時期的繪畫風格后，他逐漸發現幾乎沒有人用純粹的色塊構圖表現繪畫的主題和思想，“我為什么不能打破傳統，于是我就開始嘗試消除繪畫中的層次、透視、筆觸、甚至線條，美術教學理念中不允許用的幾乎都被我拿來運用到自己的繪畫中。”

正是郭峰這種努力嘗試、勇于創新的勁頭，終他找到屬于自己的繪畫語言—色塊。“色塊”成就了郭峰的“簡構派”，即“簡約構成”。這一發現也讓郭峰自己很興奮，所以才有了他所有的繪畫主題全都用色塊來構成。他的作品求整體，去局部;求色塊，去線條。

在看到他的作品之前，你可能無法想象，沒有層次，沒有透視，甚至沒有線條的繪畫作品是什么樣子?然而正是這些零零散散、毫無意義的顏色碎片，在郭峰筆下卻被賦予了靈魂，那些畫的神韻讓你一目了然，印象深刻。

音與畫的自由徜徉

由于對繪畫與音樂一樣的癡迷，郭峰開始摸索能否用自己熟悉的音樂感覺創造一種當代藝術的可能性。于是他嘗試把音樂與繪畫結合起來，創造了“能聽的畫，能看的音樂”。

音樂與繪畫，一個是無形的聽覺藝術，一個是有形的視覺藝術，雖然是兩種不同藝術形態，有著明確的界限，但是藝術感覺卻有相通之處。“創作音樂的時候我心中永遠會有畫面感，反過來現在繪畫的時候腦海里也有音樂在流動，我只是把我的音樂語言轉化成一種形象語言，體現在畫紙上。”郭峰這樣解釋道，音樂沒有顏色，繪畫沒有聲音，要譜出有色彩的音樂，繪出有聲音的圖畫，創作者就要從樂曲聲中“看”到色彩，從色彩中“聽，出聲音。正如佛家說“耳中見色，眼里聞聲。”在郭峰心中，音樂是流動的畫面.繪畫是凝固的音樂，他用聲音和色彩給我們奉上了一場聽覺與視覺的雙重盛宴。

在色彩中尋找快樂

看了郭峰的畫，你會驚嘆他用色的大膽，雖然單獨看只是一些奇怪的色塊，但繪在一起卻又那么和諧、傳神。他用單純的色彩連釋世界，讓人們在摒棄線條、層次、筆觸、透視等元素后，得到本真的色彩。“沒有線條的繪畫很難，去掉點和線怎樣勾畫結構也是一種考驗，過去都強調臉譜，但是我的畫中抹去了臉上的表情，雖然只有整體，但是傳達出來的神韻還是讓人印象深刻。”要有敢于顛覆現狀的勇氣，才有可能給作品帶來更大的空間。

郭峰用色塊表達著自己的態度，訴說內心的感觸。他說現代社會壓力太大，看過很多展覽以后，你會發現中國人缺少色彩，人們活得很沉重，我希望我的畫給人的感覺是愉快的。我用各種色塊帶來五彩繽紛的畫面，是想給大家帶來一些不一樣的色彩，讓世界充滿色彩，在這些動人的色彩中尋找屬于自己的快樂。

藝術與生活無界融合

如果說繪畫是郭峰發自內心地熱愛，那么將繪畫延伸到生活中，就是他在藝術探索過程中不斷創新的必然結果。從三年前開始的畫展，到如今涉及了家居、建筑、汽車、時裝、首飾等各種繪畫衍生品，生活中的任何東西都可能成為他的創作靈感，他不斷嘗試在很多領域的突破與融合，向人們展示著他從跨界到無界的創新藝術形態。

2013年春節前夕，郭峰與環球品匯一起合作，達成統一目標，通過減少利潤空間，減少流通環節的方法實現降低產品市場價格，并努力將達到藝術標準的裝飾畫送進平民百姓家，讓大眾有機會接觸到藝術。他認為藝術要融入市場，經過市場的考驗才能得到認可。可對于自己的繪畫作品，郭峰表示還不急于投入市場，還需要一個磨練的過程。“我不是為了販賣而創作，繪畫是我的愛好，某種意義上講也是音樂的延續，除了音樂，還可以用色塊來表達我內心的情感，就好像生活中又多了一扇窗。等水到渠成的時候再運作進入市場，也許會先從一些衍生品開始，比如家居用品、服飾等。”